miércoles, 31 de octubre de 2012
martes, 11 de septiembre de 2012
La estrategia de Uno
Guion técnico:
miércoles, 5 de septiembre de 2012
lunes, 20 de agosto de 2012
jueves, 2 de agosto de 2012
Dadaísmo
Nacido durante la primera guerra mundial, el movimiento dadaísta buscaba romper todos los esquemas dejando a un lado la razón y abandonando el llamado arte burgués.
Esta vanguardia, que nació en Alemania, comenzó sus reuniones en distintos cafés con poetas que buscaban la libertad absoluta en sus obras, ideas que llamaron la atención de pintores, escultores, músicos, entre otros; enriqueciendo al dadaísmo hasta llegar al punto de expandirse por toda Europa y volverse un mecanismo para que los artistas pudieran dar sus opiniones políticas a través de sus obras.
Personalmente me parece un movimiento muy singular porque sus artistas estaban, por así decirlo, locos. El propio nombre del movimiento no tiene ningún sentido y aunque muchas personas tiene sus propias teorías la que me resultó más interesante fue la que les comunicaré a continuación:
"Se dice que el término "dadá" (palabra francesa que significa caballito de juguete) fue elegida por el editor, ensayista y poeta rumano Tristan Tzara, al abrir al azar un diccionario en una de las primeras reuniones del grupo."
También me divierte que intenten despreciar la razón y hacer críticas sin importarles que se entienda muy bien sus obras.
Al igual que con La fauna secreta, no estoy muy calificado para hablar del dadaísmo así que les dejo un link que me sirvió de base para poder escribir todo esto y una imagen de una pintura dadaísta que me parece interesante.
http://nosotrossomosquiensomos.blogspot.com/2011/06/no-hay-verdades-eternas.html
Del arte posmoderno pasando por el conceptual hasta el digital
A finales de la década de los sesenta,después de la crisis vanguardista, nace el movimiento artístico conocido como el posmodernismo, caracterizado como la reacción al modernismo, marcada a la cultura por la ilustración, a lo político por la revolución francesa y a lo económico por la revolución industrial.
No se puede hablar de posmodernidad sin tener claro qué fue la modernidad. Antes de la modernidad el arte consistía en plasmar la realidad tal cual como se veía, pero con la llegada de la fotografía, entre otros factores, se dio un quiebre en el arte y se comenzó a utilizar un arte más emocional, conectado con los sentimientos más que con la imagen, llevando así que cada vez se tratara de reducir a un más la realidad, hasta llegar a tal punto que muchos teóricos afirmaron que el arte no podía ser tan simplificado, ya que esto no se consideraría más arte.
Se caracterizó por la simplificación a planos, puntos de vista múltiples y síntesis de espacio. Se conformó por otros movimientos como el Dadaísmo, Surrealismo y Minimalismo.
Por esto de la modernidad se creó un inconformismo donde la humanidad empezó a cuestionarse y a tener conciencia de que ya no era válido el proyecto moderno. Se requería una evolución, buscando desmitificar la imagen, en quitarle su sentido icónico, representativo y conceptual. Algunos movimientos que se crearon en este período fueron: Arquitectura postmoderna, Transvanguardia, Neoexpresionismo, Figuración libre, Neomanierismo, Simulacionismo, Badpainting, Neo-pop y Arte conceptual, entre otros.
De los movimientos Posmodernos el que mayor quiebre tiene con la modernidad es el arte conceptual. Sus inicios se remontan al siglo XX frente al trabajo del artista Marcel Duchamp con la obra “readymade”, surgió por ser una oposición a la burguesía y al consumo, donde la obra no es dueña de nadie; representó una autoreflexión y autocritisismo del arte moderno.
Se caracteriza en valorizar más las ideas que se trasmiten con los elementos conceptuales que con los formales. Según Marcel Duchamp “el concepto es más importante que el objeto artístico”. Esta disciplina artística se fija en los ambientes matizados, luminosos, y en variaciones sobre la naturaleza.
Algunos artistas que se destacan en este periodo son:
Marcel Duchamp (1887-1968)
Pintor, escultor, cinematógrafo francés que se caracterizó por dar inicio al arte conceptual con su obra “readymade”, ejerció una fuerte influencia en el movimiento pop, recorrió en su juventud tendencias artísticas como el impresionismo, cubismo, postimpresionismo, entre otras, sin comprometerse con ninguna. Sus obras más recordadas son La fuente (1917), Rueda de bicicleta (1913), Desnudo bajando una escalera (1912), El gran vidrio (1915-1922), entre otras.
Joseph Kosuth (1945)
Importante líder del arte conceptual estadounidense, influenciado por la obra de Duchamp en 1969 expone su Art afterPhilosophy, donde ahí adquiere el estilo que lo caracteriza, con una unión entre sus pasiones artísticas y sus estudios filosóficos y antropológicos. Se pueden destacar de Kosuth sus obras: Una y tres sillas (1965), Three color sentence (1965), Art as idea as idea (1968), por nombrar algunas.
A finales de 1980 se experimenta un resurgimiento, donde la obra es basada en el tema y el contenido, la relación entre artista, obra de arte y espectador se transformó, adoptando métodos inusuales y diversos al presentar la idea de la obra, incluyendo así fotografías, videos, documentales escritos, grabaciones y presentaciones de actos en públicos.
Los elementos utilizados en la nueva versión del arte conceptual abrieron una serie de posibilidades a los artistas, creando así, los pilares sobre los que se formaría un nuevo movimiento, el arte digital. La nueva corriente facilitó en cierta medida la aparición de nuevos artistas, ya que no se necesitaba tener un prestigioso talento para innovar en el. De esta manera los pinceles fueron remplazados por paletas virtuales, se facilitó la sincronización de la música con los videos, al igual que la edición de las fotografías, también nació la animación y esto solo por nombrar parte de la revolución artística que causó el nuevo movimiento. Un gran artista de este movimiento es:
Charles Csuri (1922)
Artista plástico que en 1963 comienza a experimentar con el “arte informático”. Dos años más tarde crearía HummingBird, su primera animación y considerada por muchos como una de sus obras más grandes. Para el 2006 su trayectoria como artista era tan extensa y espectacular que se organizó una retrospectiva llamada “Charles A. Csuri: BeyondBoundaries, 1963”.
miércoles, 25 de julio de 2012
viernes, 20 de julio de 2012
TSUNAMI
Daniela Pineda
Sara Camila Gómez
Miguel Bernal
YASUYOSHI CHIBA
Contexto Histórico:
1.
Gracias a la manufacturación y su
desarrollo tecnológico, Japón se caracteriza por ser una de las grandes
potencias mundiales debido a su intensa exportación de las mismas, por eso, el Yen
es la tercera moneda con mayor tasa de cambio a nivel mundial.
Su gobierno se rige por una monarquía parlamentaria, donde la democracia es su
pilar principal.
En el 2011 sufrieron una serie de catástrofes ambientales que devastaron parte
de Japón, como se puede observar en la foto,
tanto en el ámbito político, económico como social, cambiando así
radicalmente su estilo de vida.
- La fotografía tiene un elemento de imagen abstracta porque es algo que desafía la lógica, un barco sobre un edificio, pero por los demás elementos se podría considerar como una imagen real ya que evidencia la tragedia sin hacer frente a la realidad o a la razón.
- En esta foto se realizó por semejanza, ya que el barco hace referencia al tsunami y los escombros al terremoto. Estos fueron lo fenómenos naturales que devastaron a Japón a principios del año 2011.
- Su objetivo es mostrar la destrucción masiva ocasionada por el terremoto, el autor desea mostrar su impresión respecto a lo visto.
- Lo denotado son las casas destruidas, el barco encima de la casa, las personas observando lo ocurrido y escombro por todas partes, y lo Connotado intenta mostrar la destrucción posteriormente a los sucesos ocurridos.
Su cultura ha evolucionado con el pasar de los tiempos, sin
embargo, conservan tradiciones como la gastronomía, artesanía, teatro,
religión, entre otras.
2.
Sí, la imagen fue
tomada posteriormente a la catástrofe, donde se evidencia la devastación.
3.
En la foto se ve
plasmado un grafiti donde se muestra que su idioma aún se conserva, también se
observa que su forma de vestir a cambiado respecto a la cultura de sus
antepasados.
4.
A partir de la
arquitectura en la fotografía se expone un desarrollo desequilibrado a
comparación con las metrópolis del país y la tecnología del país que se generó
por un continuo incremento de la economía, sin embargo, su estructura es firme y resistente.
5.
La fotografía tiene un
nivel económico medio.
6.
No, porque el objetivo
de la foto es mostrar las consecuencias de la catástrofe.
7.
Sí, debido a que el
autor tuvo la posibilidad de tener una educación superior, sin embargo, no por
tener esta característica se puede decir cual es su clase social, pero tampoco
se puede descartar la posibilidad.
8.
No representa una
escena, simplemente muestra un suceso natural.
9.
Las personas de la foto
tienen una reacción poco emotiva, sin embargo se puede ver el asombro de las
personas; puesto que es inusual observar un barco encima de una estructura.
Contexto Histórico del
Autor o Autores:
1.
Agence france presse
2.
El autor se sintió
identificado a nivel emocional en la realización de esta foto, porque este era
su país de origen, donde se encontraba su familia y sus recuerdos.
3.
Pertenece a finales del
siglo xx y la foto fue tomada el 11 de marzo.
4.
La imagen pertenece al
estilo artístico realista, debido a que esta mostrando la realidad, y este
movimiento consta de mostrar lo real sin tapujo alguno.
Tema o argumento de la obra:
1.
Una tragedia que
sucedió por un terremoto y posterior un tsunami que azotaron parte de Japón en
Marzo de 2011. Se observan personas impactadas por la gran destrucción que se
ve en las casas y la desubicación total de las cosas como el barco sobre el
edificio.
2.
Son dos personas
retratando el acontecimiento porque están impactadas por el hecho.
3.
la
imagen representa un paisaje de un acontecimiento natural que figura un extraño
caso de un barco encima de una casa; a su alrededor todo se encuentra
destruido.
4.
La obra muestra la gran catástrofe que
ocurrió en marzo de 2011 en Japón. se puede observar los daños que dejó este
tsunami como casas destrozadas, muerte y desubicación total por el suceso.
Función y significado:
1.
Simplemente quería mostrar una verdad que
acontecía en ese momento en Japón, además quiso transmitir ese dolor que dejo
la catástrofe, mostrar esa perspectiva de dolor y sufrimiento, de perdida.
2.
SIGNOS: las personas en la imagen al estar
retratando el momento se expresa la impresión que les causa ver todo destruido
en tan solo unos instantes y la gravedad y magnitud de esta tragedia.
SÍMBOLOS:
el barco muestra que el tsunami fue tan grande que lo movió de su rumbo, las
casas destrozadas muestran el alto grado de la catástrofe.
FIGURA:
realmente representa la tragedia que vivió Japón en marzo de 2011.
3.
Es un código de tipo icónico ya que los elementos que
se encuentran en la fotografía hablan por sí mismos y destacan el desastre al
cual se le hace el registro. Los escombros o incluso el barco sobre el edificio
en ruinas son una muestra de este código.
lunes, 16 de julio de 2012
Una historia de una fauna secreta
Hiroshi Aramata, narrador del fragmento de la obra Fauna secreta de Joan Fontcuberta nos presenta parte de su experiencia personal con la Fauna fantástica y más tarde relata la supuesta historia del Dr. Ameinsenhaufen con la misma.
La historia de Hiroshi empieza al encontrarse con un Wolpertinger, una especie de conejo con cuernos, en un museo. Luego nos habla de más criaturas imaginarias hasta que aborda el tema del mencionado doctor contándonos un poco acerca de la vida personal del excéntrico personaje, sus gustos, los libros que leía, los orígenes de sus padres, sus influencias científicas, entre otras cosas son reveladas. Finalmente intenta darle veracidad al asunto hablando sobre los esfuerzos de Joan Fontcuberta y de Pere Formiguera por darle vida a esas criaturas fantásticas que posiblemente sean los únicos animales del mundo en un futuro no muy lejano si seguimos destruyendo la naturaleza con nuestros experimentos químicos, nucleares o ambos.
Bajo mi criterio es un trabajo fascinante, como amante del arte que va más allá de la realidad me parece que es una obra magnifica. Joan Fontcuberta se encarga de crear una experiencia tan real y autentica que puede llegar a confundir a más de un pobre incauto. Lamento no haber tenido la suerte presenciar la exposición en vivo, sin embargo, los relatos y fotografías se consiguen extremadamente fácil en la internet, es más, Fontcuberta en su página web las expone, no sé si están todas o unas cuantas pero lo que hay me gusta demasiado.
Como no soy un experto en arte, ni en la obra de Joan, solo leí un capitulo de su obra y vi unas cuantas fotografías, me temo que lo que les cuente a partir de este momento pueden ser palabras sin sentido que me hagan perder veracidad así que terminaré dejándoles el link de Fontcuberta y una fotografía de uno de sus animales imaginarios que tanto me gustaron y que Borges con su frase "Ser es ser retratado" le ha dado vida.
http://www.fontcuberta.com/
viernes, 13 de julio de 2012
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