La estrategia de Uno

Guion técnico:
                 

Plano	Movimiento	Descripción de la imagen	Sonido		Tiempo
			Audio	Texto
Primer Plano	Corte	Claqueta	Sin audio ni texto.		10 segundos
Plano general	Paneo	Robot (clave)	Cuenta regresiva		10 segundos
Plano general	Estático	Hombre arreglando las cartas	Soundtrack Jaws		20 segundos
Plano general	Estático	Otro hombre entra en escena. Comienza el juego	Soundtrack Jaws		38 segundos
Plano general	Estático	El tramposo gana	Línea: Uno ¡Gane! Sin audio.		2 segundos

Afiches

Primer intento:

 Segundo intento:

Fotos

Balances

 

 Figuras geométricas

Planos 

 Ley de tercios

 Vectores

 Volúmenes

Dadaísmo

Nacido durante la primera guerra mundial, el movimiento dadaísta buscaba romper todos los esquemas dejando a un lado la razón y abandonando el llamado arte burgués. Esta vanguardia, que nació en Alemania, comenzó sus reuniones en distintos cafés con poetas que buscaban la libertad absoluta en sus obras, ideas que llamaron la atención de pintores, escultores, músicos, entre otros; enriqueciendo al dadaísmo hasta llegar al punto de expandirse por toda Europa y volverse un mecanismo para que los artistas pudieran dar sus opiniones políticas a través de sus obras. Personalmente me parece un movimiento muy singular porque sus artistas estaban, por así decirlo, locos. El propio nombre del movimiento no tiene ningún sentido y aunque muchas personas tiene sus propias teorías la que me resultó más interesante fue la que les comunicaré a continuación: "Se dice que el término "dadá" (palabra francesa que significa caballito de juguete) fue elegida por el editor, ensayista y poeta rumano Tristan Tzara, al abrir al azar un diccionario en una de las primeras reuniones del grupo." También me divierte que intenten despreciar la razón y hacer críticas sin importarles que se entienda muy bien sus obras. Al igual que con La fauna secreta, no estoy muy calificado para hablar del dadaísmo así que les dejo un link que me sirvió de base para poder escribir todo esto y una imagen de una pintura dadaísta que me parece interesante. http://nosotrossomosquiensomos.blogspot.com/2011/06/no-hay-verdades-eternas.html

Del arte posmoderno pasando por el conceptual hasta el digital

A finales de la década de los sesenta,después de la crisis vanguardista, nace el movimiento artístico conocido como el posmodernismo, caracterizado como la reacción al modernismo, marcada a la cultura por la ilustración, a lo político por la revolución francesa y a lo económico por la revolución industrial. No se puede hablar de posmodernidad sin tener claro qué fue la modernidad. Antes de la modernidad el arte consistía en plasmar la realidad tal cual como se veía, pero con la llegada de la fotografía, entre otros factores, se dio un quiebre en el arte y se comenzó a utilizar un arte más emocional, conectado con los sentimientos más que con la imagen, llevando así que cada vez se tratara de reducir a un más la realidad, hasta llegar a tal punto que muchos teóricos afirmaron que el arte no podía ser tan simplificado, ya que esto no se consideraría más arte. Se caracterizó por la simplificación a planos, puntos de vista múltiples y síntesis de espacio. Se conformó por otros movimientos como el Dadaísmo, Surrealismo y Minimalismo. Por esto de la modernidad se creó un inconformismo donde la humanidad empezó a cuestionarse y a tener conciencia de que ya no era válido el proyecto moderno. Se requería una evolución, buscando desmitificar la imagen, en quitarle su sentido icónico, representativo y conceptual. Algunos movimientos que se crearon en este período fueron: Arquitectura postmoderna, Transvanguardia, Neoexpresionismo, Figuración libre, Neomanierismo, Simulacionismo, Badpainting, Neo-pop y Arte conceptual, entre otros. De los movimientos Posmodernos el que mayor quiebre tiene con la modernidad es el arte conceptual. Sus inicios se remontan al siglo XX frente al trabajo del artista Marcel Duchamp con la obra “readymade”, surgió por ser una oposición a la burguesía y al consumo, donde la obra no es dueña de nadie; representó una autoreflexión y autocritisismo del arte moderno. Se caracteriza en valorizar más las ideas que se trasmiten con los elementos conceptuales que con los formales. Según Marcel Duchamp “el concepto es más importante que el objeto artístico”. Esta disciplina artística se fija en los ambientes matizados, luminosos, y en variaciones sobre la naturaleza. Algunos artistas que se destacan en este periodo son: Marcel Duchamp (1887-1968) Pintor, escultor, cinematógrafo francés que se caracterizó por dar inicio al arte conceptual con su obra “readymade”, ejerció una fuerte influencia en el movimiento pop, recorrió en su juventud tendencias artísticas como el impresionismo, cubismo, postimpresionismo, entre otras, sin comprometerse con ninguna. Sus obras más recordadas son La fuente (1917), Rueda de bicicleta (1913), Desnudo bajando una escalera (1912), El gran vidrio (1915-1922), entre otras. Joseph Kosuth (1945) Importante líder del arte conceptual estadounidense, influenciado por la obra de Duchamp en 1969 expone su Art afterPhilosophy, donde ahí adquiere el estilo que lo caracteriza, con una unión entre sus pasiones artísticas y sus estudios filosóficos y antropológicos. Se pueden destacar de Kosuth sus obras: Una y tres sillas (1965), Three color sentence (1965), Art as idea as idea (1968), por nombrar algunas. A finales de 1980 se experimenta un resurgimiento, donde la obra es basada en el tema y el contenido, la relación entre artista, obra de arte y espectador se transformó, adoptando métodos inusuales y diversos al presentar la idea de la obra, incluyendo así fotografías, videos, documentales escritos, grabaciones y presentaciones de actos en públicos. Los elementos utilizados en la nueva versión del arte conceptual abrieron una serie de posibilidades a los artistas, creando así, los pilares sobre los que se formaría un nuevo movimiento, el arte digital. La nueva corriente facilitó en cierta medida la aparición de nuevos artistas, ya que no se necesitaba tener un prestigioso talento para innovar en el. De esta manera los pinceles fueron remplazados por paletas virtuales, se facilitó la sincronización de la música con los videos, al igual que la edición de las fotografías, también nació la animación y esto solo por nombrar parte de la revolución artística que causó el nuevo movimiento. Un gran artista de este movimiento es: Charles Csuri (1922) Artista plástico que en 1963 comienza a experimentar con el “arte informático”. Dos años más tarde crearía HummingBird, su primera animación y considerada por muchos como una de sus obras más grandes. Para el 2006 su trayectoria como artista era tan extensa y espectacular que se organizó una retrospectiva llamada “Charles A. Csuri: BeyondBoundaries, 1963”.

Presentación Arte posmoderno, conceptual y digital

Arte Posmoderno, Conceptual y Digital on Prezi